- técnicas de arte para utilizar acuarelas
Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce como acuarela seca. Se aplican baños tenues, superponiendo uno sobre otro, cuando este seca la capa inferior. También se podrían emplear colores intensos y finales. En la resolución de un tema, normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la segunda para resaltar primeros planos.
La aplicación de un color sobre otro ya seco, las superposiciones, tienen una gran importancia en la acuarela. Se considera uno de los procesos necesarios para añadir calidades abstractas al color. El color básico, color general o de fondo, influirá en todos los colores transparentes que le superpongamos.
Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color mas cálido, por ejemplo, para obtener un color anaranjado, pondremos primero el color rojo y, una vez seco, superpondremos el amarillo (observad fig. 1); para el violeta, primero bañaremos con color rojo y después con el azul. Cuando se actúa al revés, ponemos primero el color frío y a continuación el cálido, el resultado es totalmente diferente. El color frío neutraliza al cálido ensuciándolo. Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle luminosidad, se deberá velar con una tinta más luminosa y transparente.
1. Lavado plano
Un lavado plano es la técnica más usada en la pintura de acuarela. Se trata de una técnica tan básica que ni siquiera te darás cuenta de que lo estás haciendo. Simplemente hay que sumergir el pincel en agua y pintar extendiéndolo después sobre la superficie deseada. (Esto se denomina lavado).
2. Mojado en seco
Mojar en seco es otra técnica muy básica. Se crea pintando un lavado sobre papel, y después de que se haya secado, hay que aplicar la pintura encima de él. Debido a que la acuarela es translúcida, lo más probable es que vea la capa inferior detrás de ese trazo.
3. Lavado graduado
Un lavado graduado muestra una transición de la luz a la oscuridad. Comienza por pintar de manera oscura, carga el pincel con la mayor cantidad de pigmento posible y arrástralo por el papel. En la próxima pasada, agrega menos pigmento al pincel y deslízalo sobre el papel para que se superponga ligeramente con la primera línea.
4. Mojado sobre mojado
El enfoque mojado sobre mojado muestra la mejor versión en cuanto a calidad de la pintura de acuarela; su capacidad para crear hermosos lavados etéreos. Para producir esta técnica, simplemente humedece una parte del papel con tu pincel. (Puedes usar agua o un poco de pigmento). Luego, sumerge el pincel en otro color, y pásalo ligeramente sobre el área húmeda y observa el resultado.
5. Pincel seco
La técnica del cepillo seco es así, tal y tal como suena. Coja un pincel seco y sumérjalo en su pintura y extiéndelo sobre un trozo de papel seco. El resultado será una marca altamente texturada que es excelente para introducir, por ejemplo.
6. Sal
Cuando se aplica al papel de acuarela, la sal absorbe el color y crea un efecto de aspecto arenoso en el papel. Primero pinta en el papel del color que desees y esparce la sal por encima. Una vez que la pintura esté completamente seca (es mejor esperar una noche), raspa la sal del papel.
7. Levantar la pintura
Existen muchas formas de quitar la pintura de la página pero, todas involucran plástico. Al igual que el método de la sal, comience con la técnica del lavado y coloca una hoja de plástico sobre la pintura. (Saldrá mejor si lo has arrugado previamente) y espera a que la pintura se haya secado por completo. El pigmento se acumulará debajo del plástico y se creará una interesante textura.
8. Técnica de raspado
El raspado, o esgrafiado, implica rascar el papel para crear pequeñas hendiduras. Comienza pintando un lavado donde te gustaría introducir la técnica. Mientras aún esté mojado, coge una aguja de coser y arrástrala sobre el papel. La pintura llenará la superficie perforada y se verá más oscura y más definida que el resto del lavado.
